The music by Valery Gavrilin (1936-1999) has long ago and utmostly firmly entered the repertoire of theatres and concert halls. It may be heard in the films of cinema and TV, in radio programmes. Pop stars and serious classical performers include it to their stock.
This music is unpretentious and intricate at the same time. The beginning musician finds the nature, which is so familiar to him in this music, not to mention the easily learnt melody and comfortable facture, quite convenient for the hands. Children are fond of playing Gavrilin. His pieces resemble the kind of game as well.
The grown-ups also enjoy performing and listening to Gavrilin, being attracted by the same spirit of game, as the children are, but not only by this...The grown-ups are drawn by the duality of this game. Even the most unexperienced of them hear the composer's sly dialogue with the classical patterns. The composer talks to his "predecessors" and this talk is delicate, clear and serious, however, enlighten by his smile.
These are the time, the home, the death, that make this dialogue serious and profound. And the smile is evoked by his memory, reminding of many persons to have been spoken about the same very things, yet going on to live, to die and everything turned out all right.
Gavrilin's smile is sad — but this is still a smile. Gavrilin's personages are like the fairy ones, existing either in reality, or in one's imagination. Gavrilin's music looks ingenuous and "cosy", quite easily comprehended. However, quite of a sudden it turns to the grandiouse, mighty and nearly limitless substance, reverting unexpectedly to simplicity and unaffectedness, as if pronouncing with apologetic expression: "take it easy, everything is all right..."
Isn't it a real tale?
The collection of pieces for piano by Valery Gavrilin is recommended as the kind of a text-book to the pupils of music schools and their teachers.
Contents
Four Moods
1. Meditation
2. Prelude
3. Sadness
4. March
Five Pieces
1. Lullaby
2. Capriccio
3. Hero's Epitaph
4. Short Poem
5. Toccata
Музыка Валерия Гаврилина (1936–1999) давно и прочно вошла в репертуар театров, концертных залов, она звучит в кино- и телефильмах, в радиопередачах, в выступлениях эстрадных звезд и серьезных классических исполнителей.
В этой музыке все просто и сложно одновременно. В ней начинающий музыкант находит понятное ему настроение, легко запоминающуюся мелодию, удобную для рук фактуру. Дети любят играть Гаврилина. И сами его пьесы часто похожи на детскую игру.
Взрослые тоже любят играть и слушать Гаврилина. За то же, за что и дети — и еще кое за что... Взрослые находят в этой музыке "двойное дно". Они, искушенные и не очень, слышат в ней лукавую перекличку с классическими образцами. Композитор ведет разговор с "предшественниками" тонко, прозрачно, серьезно и с улыбкой одновременно. Серьезно — потому, что речь идет о вещах важных: о времени, о доме, о природе, о смерти. С улыбкой — потому, что помнит: многие говорили о том же, и жили, и умирали, и ничего вроде... Не важничать же в самом деле.
Улыбка Гаврилина грустна — но это улыбка. Персонажи Гаврилина — вроде сказочных, они живут и понарошку, и взаправду. Музыка Гаврилина — внешне такая простая, "маленькая", вся на виду — на наших глазах вырастает и оказывается большой, сильной, почти бездонной. И вдруг снова возвращается к простоте и непритязательности, будто извиняясь: "да нет, ничего такого, это вам показалось..."
Настоящая сказка.
Сборник пьес Валерия Гаврилина для фортепиано рекомендуется педагогам и ученикам детских музыкальных школ в качестве учебного пособия.
Содержание:
Четыре настроения
1. Размышление
2. Прелюд
3. Грустное настроение
4. Марш
Пять пьес
1. Колыбельная
2. Каприччио
3. Эпитафия герою
4. Маленькая поэма
5. Токката
Muzyka Valerija Gavrilina (1936–1999) davno i prochno voshla v repertuar teatrov, kontsertnykh zalov, ona zvuchit v kino- i telefilmakh, v radioperedachakh, v vystuplenijakh estradnykh zvezd i sereznykh klassicheskikh ispolnitelej.
V etoj muzyke vse prosto i slozhno odnovremenno. V nej nachinajuschij muzykant nakhodit ponjatnoe emu nastroenie, legko zapominajuschujusja melodiju, udobnuju dlja ruk fakturu. Deti ljubjat igrat Gavrilina. I sami ego pesy chasto pokhozhi na detskuju igru.
Vzroslye tozhe ljubjat igrat i slushat Gavrilina. Za to zhe, za chto i deti — i esche koe za chto... Vzroslye nakhodjat v etoj muzyke "dvojnoe dno". Oni, iskushennye i ne ochen, slyshat v nej lukavuju pereklichku s klassicheskimi obraztsami. Kompozitor vedet razgovor s "predshestvennikami" tonko, prozrachno, serezno i s ulybkoj odnovremenno. Serezno — potomu, chto rech idet o veschakh vazhnykh: o vremeni, o dome, o prirode, o smerti. S ulybkoj — potomu, chto pomnit: mnogie govorili o tom zhe, i zhili, i umirali, i nichego vrode... Ne vazhnichat zhe v samom dele.
Ulybka Gavrilina grustna — no eto ulybka. Personazhi Gavrilina — vrode skazochnykh, oni zhivut i ponaroshku, i vzapravdu. Muzyka Gavrilina — vneshne takaja prostaja, "malenkaja", vsja na vidu — na nashikh glazakh vyrastaet i okazyvaetsja bolshoj, silnoj, pochti bezdonnoj. I vdrug snova vozvraschaetsja k prostote i nepritjazatelnosti, budto izvinjajas: "da net, nichego takogo, eto vam pokazalos..."
Nastojaschaja skazka.
Sbornik pes Valerija Gavrilina dlja fortepiano rekomenduetsja pedagogam i uchenikam detskikh muzykalnykh shkol v kachestve uchebnogo posobija.
Soderzhanie:
Chetyre nastroenija
1. Razmyshlenie
2. Preljud
3. Grustnoe nastroenie
4. Marsh
Pjat pes
1. Kolybelnaja
2. Kaprichchio
3. Epitafija geroju
4. Malenkaja poema
5. Tokkata
