The genre of piano sonata is one of the most significant sphere in Alexander Skriabin's (1872–1915) creation. Twenty years lay between his First and Tenth Sonatas. It occured to be the age satiated with impetuous fruitful ideas, leading the composer sometimes to new contrasting spiritual aims.
The sonata-symphonic structure attracted Skriabin by its inner diversity and capacity, able to embody discrepant unity. Skriabin was the true composer-pianist. Therefore he interpreted the sonata structure rather random, as if being begotten again and again. Those were his philosophical and symbolic conceptions to have become his guides both in life and art.
The last five sonatas (No 6–10) are marked by their evident connection with Skriabin's last completed score of “Prometheus” (1910) so as the unrealized plot of the “Mystery”. Here the composer resorts to his own discoveries in the sphere of thematical elaboration and harmony.
The Sonata No 7 op. 64 was created together with the Sixth one during the period of 1911–1912. Here the spirit of novelty pierces the “whole composition rather consecutively by their logic”, as the contemporaries noticed. The Seventh was firstly performed on February 24, 1912. Skriabin himself played it in Moscow.
Александр Скрябин (1871/2-1915 гг.) - русский композитор и пианист. Его творчество стоит на границе XIX и XX веков не только хронологически: завершая великий романтический век, оно одновременно смотрит в будущее. Скрябин - особый феномен, задающий истории музыки больше загадок, нежели предлагает ответов. Композитор создал свою собственную гармоническую систему. Обладая "цветным слухом" (различные аккорды и тональности ассоциировались у Скрябина с различными цветами), композитор впервые в истории музыки ввел в некоторые партитуры строку "Luce" - "свет", - создав тем самым первые светомузыкальные произведения. Более того, Скрябин рассматривал свое собственно музыкальное творчество не как самоценное явление, но как средство мистериального соединения Мирового Духа с Материей - во имя сотворения нового мира.
Жанр фортепианной сонаты занимает одно из важнейших мест в творчестве Александра Скрябина. Первую и Десятую его сонаты разделяют 20 лет, насыщенные стремительным творческим становлением композитора, изменением его духовных ориентиров.
Первые четыре сонаты Скрябина - многочастные, они более традиционны. Остальные шесть (начиная с Пятой) - одночастные произведения, и без указаний на тональность. Причем последние пять сонат композитора, с Шестой по Десятую, отмечены очевидной связью с последней его завершенной симфонической партитурой "Прометей" (1910) и нереализованным замыслом "Мистерии".
Обаяние Скрябина-пианиста отмечали многие его современники: "Он касался клавиш словно поцелуями, и его виртуозная педаль обволакивала эти звуки слоями каких-то странных отзвуков, которых никто после из пианистов не мог воспроизвести. В сильных местах он был изумительно нервен, и эта нервность действовала как электрический ток" (Л. Сабанеев).
Седьмая соната, соч. 64, создана одновременно с Шестой в 1911-1912 годах. Впервые исполнена автором 24 февраля 1912 года в Москве. Седьмая может быть названа самой яркой из поздних сонат Скрябина. Заключенные в ней мощные контрасты и экспрессия тесно связаны с замыслом "Мистерии". Необычно окончание сонаты, в котором звучит своеобразный аккорд-взрыв, состоящий из двадцати пяти звуков. В этой сонате принципы нового гармонического языка проведены, по словам современника, "от начала и до конца с последовательностью, исключительной по своей строгости".
Сонату исполняли и записывали многие замечательные пианисты: Святослав Рихтер, Джон Огдон, Борис Берман, Владимир Ашкенази, Анатолий Угорский, Марк Андре Амлен.
Рекомендуется концертирующим пианистам, а также педагогам и студентам музыкальных колледжей, училищ, консерваторий.
Aleksandr Skrjabin (1871/2-1915 gg.) - russkij kompozitor i pianist. Ego tvorchestvo stoit na granitse XIX i XX vekov ne tolko khronologicheski: zavershaja velikij romanticheskij vek, ono odnovremenno smotrit v buduschee. Skrjabin - osobyj fenomen, zadajuschij istorii muzyki bolshe zagadok, nezheli predlagaet otvetov. Kompozitor sozdal svoju sobstvennuju garmonicheskuju sistemu. Obladaja "tsvetnym slukhom" (razlichnye akkordy i tonalnosti assotsiirovalis u Skrjabina s razlichnymi tsvetami), kompozitor vpervye v istorii muzyki vvel v nekotorye partitury stroku "Luce" - "svet", - sozdav tem samym pervye svetomuzykalnye proizvedenija. Bolee togo, Skrjabin rassmatrival svoe sobstvenno muzykalnoe tvorchestvo ne kak samotsennoe javlenie, no kak sredstvo misterialnogo soedinenija Mirovogo Dukha s Materiej - vo imja sotvorenija novogo mira.
Zhanr fortepiannoj sonaty zanimaet odno iz vazhnejshikh mest v tvorchestve Aleksandra Skrjabina. Pervuju i Desjatuju ego sonaty razdeljajut 20 let, nasyschennye stremitelnym tvorcheskim stanovleniem kompozitora, izmeneniem ego dukhovnykh orientirov.
Pervye chetyre sonaty Skrjabina - mnogochastnye, oni bolee traditsionny. Ostalnye shest (nachinaja s Pjatoj) - odnochastnye proizvedenija, i bez ukazanij na tonalnost. Prichem poslednie pjat sonat kompozitora, s Shestoj po Desjatuju, otmecheny ochevidnoj svjazju s poslednej ego zavershennoj simfonicheskoj partituroj "Prometej" (1910) i nerealizovannym zamyslom "Misterii".
Obajanie Skrjabina-pianista otmechali mnogie ego sovremenniki: "On kasalsja klavish slovno potselujami, i ego virtuoznaja pedal obvolakivala eti zvuki slojami kakikh-to strannykh otzvukov, kotorykh nikto posle iz pianistov ne mog vosproizvesti. V silnykh mestakh on byl izumitelno nerven, i eta nervnost dejstvovala kak elektricheskij tok" (L. Sabaneev).
Sedmaja sonata, soch. 64, sozdana odnovremenno s Shestoj v 1911-1912 godakh. Vpervye ispolnena avtorom 24 fevralja 1912 goda v Moskve. Sedmaja mozhet byt nazvana samoj jarkoj iz pozdnikh sonat Skrjabina. Zakljuchennye v nej moschnye kontrasty i ekspressija tesno svjazany s zamyslom "Misterii". Neobychno okonchanie sonaty, v kotorom zvuchit svoeobraznyj akkord-vzryv, sostojaschij iz dvadtsati pjati zvukov. V etoj sonate printsipy novogo garmonicheskogo jazyka provedeny, po slovam sovremennika, "ot nachala i do kontsa s posledovatelnostju, iskljuchitelnoj po svoej strogosti".
Sonatu ispolnjali i zapisyvali mnogie zamechatelnye pianisty: Svjatoslav Rikhter, Dzhon Ogdon, Boris Berman, Vladimir Ashkenazi, Anatolij Ugorskij, Mark Andre Amlen.
Rekomenduetsja kontsertirujuschim pianistam, a takzhe pedagogam i studentam muzykalnykh kolledzhej, uchilisch, konservatorij.
