Sergei Mikhailovich Slonimsky (born in 1932) is one of the leading modern Russian composers. His creation embraces actually all the genres. Remember the musical drama "Virineya" (1965-1967) after the novel by L. Seyfullina, chamber opera "Master and Margarite" (1970-1972) after M. Bulgakov, opera-ballad "Mary Stuart" (1978-1980) to Ya. Gordin's libretto, dramma per musica "Hamlet" (1990-1991) after W. Shakespeare's tragedy translated to Russian by B. Pasternak, chamber opera (monodic drama) "King Ixion" (1993-1995) after the ancient myth and the tragedy by I. Annensky, the Russian tragedy in 14 visions with three epilogues and overture "The Visions of Ioann Grozny" to Ya. Gordin's libretto, dramma per musica "King Lear" (2000-2001) after the tragedy by W. Shakespeare translated by B. Pasternak, "Antigona", oratorial opera after Sophocles' tragedy, 17 symphonies, ballets, instrumental concertos, cantatas, among which there is the "Voice From Choir" (1962-1963) to the verses by Alexander Blok, "One Day of the Life"(1998) to the texts by "Chapter of the Thousand" by Dhammapada translated by V. Toporov, Requiem for soloists, choir and symphony orchestra (2003), so as numerous choral, chamber-instrumental and vocal compositions. The spring of 2005 was marked by the ballet premi? re of the "Magic Nut" after the tale by E. Th. A. Hoffmann to the libretto by the artist Mikhail Chemiakine, who staged it in the Mariinsky Theatre.
Sergei Slonimsky is the People's Artist of Russia, laureate of the Russian State Prize, knight of the Commander Cross of the Order for Merits before the Polish Republic. Slonimsky's opuses are on roll all over the world.
This edition in Russian.
Александр Кушнер - один из лучших лирических поэтов XX века, "поэт жизни во всех ее проявлениях", "петербургский романтик". Его умные, интеллигентные стихотворения с замечательным вкусом нашли достойный отклик в музыке близкого друга поэта Сергея Слонимского. Романсы его (два цикла, вошедшие в этот сборник) столь же тактичны, лишены наносного драматизма. (За исключением, пожалуй, "Смерти Октавии" из второго вокального цикла. Однако сам Слонимский определяет этот номер как "арию из старинной оперы", где во главе угла стоит работа блестящего стилизатора, ориентированная на старинную арию аффекта). В музыке "заявлен" истинно петербургский стиль, наиболее традиционной своей стороной проявляющийся в первом вокальном цикле: деликатность, чувство меры в использовании средств выразительности, редкая сбалансированность приглушенного sotto voce и ярких эмоциональных кульминаций, теплая, очень мелодичная вокальная лирика - некий симбиоз вокальных традиций классического романса XIX столетия и городской, авторской песни XX века.
Композитор наиболее экономен в средствах выразительности в первом и втором романсах второго цикла. Первый из них, "Ему нужны века", решен нетрадиционно: звучание монолога сопрано поддерживают лишь мелодичные разливы флейты. Обе партии тесно спаяны в полифоническом контрапункте ("любовном дуэте"); без какой-либо иной поддержки слово здесь звучит наиболее ясно, выпукло, словно подчеркнутое жирным музыкальным "курсивом". Так же и второй из романсов ("Жизнь кончилась"), где фортепианная партия лишь выполняет функцию легких "штрихов к портрету". Все остальное отдано на откуп широко развитой вокальной строчке - опять же, в высоком приоритете оказывается именно вокальное, чутко проинтонированное слово поэта, лишенное красочных музыкальных декораций.
Aleksandr Kushner - odin iz luchshikh liricheskikh poetov XX veka, "poet zhizni vo vsekh ee projavlenijakh", "peterburgskij romantik". Ego umnye, intelligentnye stikhotvorenija s zamechatelnym vkusom nashli dostojnyj otklik v muzyke blizkogo druga poeta Sergeja Slonimskogo. Romansy ego (dva tsikla, voshedshie v etot sbornik) stol zhe taktichny, lisheny nanosnogo dramatizma. (Za iskljucheniem, pozhaluj, "Smerti Oktavii" iz vtorogo vokalnogo tsikla. Odnako sam Slonimskij opredeljaet etot nomer kak "ariju iz starinnoj opery", gde vo glave ugla stoit rabota blestjaschego stilizatora, orientirovannaja na starinnuju ariju affekta). V muzyke "zajavlen" istinno peterburgskij stil, naibolee traditsionnoj svoej storonoj projavljajuschijsja v pervom vokalnom tsikle: delikatnost, chuvstvo mery v ispolzovanii sredstv vyrazitelnosti, redkaja sbalansirovannost priglushennogo sotto voce i jarkikh emotsionalnykh kulminatsij, teplaja, ochen melodichnaja vokalnaja lirika - nekij simbioz vokalnykh traditsij klassicheskogo romansa XIX stoletija i gorodskoj, avtorskoj pesni XX veka.
Kompozitor naibolee ekonomen v sredstvakh vyrazitelnosti v pervom i vtorom romansakh vtorogo tsikla. Pervyj iz nikh, "Emu nuzhny veka", reshen netraditsionno: zvuchanie monologa soprano podderzhivajut lish melodichnye razlivy flejty. Obe partii tesno spajany v polifonicheskom kontrapunkte ("ljubovnom duete"); bez kakoj-libo inoj podderzhki slovo zdes zvuchit naibolee jasno, vypuklo, slovno podcherknutoe zhirnym muzykalnym "kursivom". Tak zhe i vtoroj iz romansov ("Zhizn konchilas"), gde fortepiannaja partija lish vypolnjaet funktsiju legkikh "shtrikhov k portretu". Vse ostalnoe otdano na otkup shiroko razvitoj vokalnoj strochke - opjat zhe, v vysokom prioritete okazyvaetsja imenno vokalnoe, chutko prointonirovannoe slovo poeta, lishennoe krasochnykh muzykalnykh dekoratsij.
