145 mm x 205 mm
Музыку балета "Ала и Лоллий", превращенную в Скифскую сюиту для большого оркестра в 4 частях, ор. 20, Сергей Прокофьев сочинил в 1914-1915 годах.
Идея балета возникла после поездки композитора в 1914 году в Лондон на гастроли балетной труппы С. Дягилева. По возвращении в Петербург музыкальный критик В. Каратыгин познакомил Прокофьева с поэтом-акмеистом Сергеем Городецким, предложившим либретто на основе древнеславянских мифологических образов, частично использованных в его книге "Ярь". В либретто действовали персонажи со стилизованными в духе славянского язычества именами: деревянная идолица Ала, намеревающийся похитить ее Чужбог, защищающий Алу и гибнущий в неравной схватке скифский богатырь Лоллий и всемогущий бог солнца Велес (это имя заимствовано из мифологии), поражающий своими лучами Чужбога.
Клавир балета был вчерне закончен к концу зимы 1915 года и тогда же проигран сподвижникам и друзьям Дягилева В. Нувелю и А. Нуроку, с сомнением отнесшимся к получившейся музыке. После личной встречи в Италии композитора с Дягилевым балет был отложен в сторону (впрочем, композитор заключил с антрепренером контракт на сочинение сказочного балета "Сказка о шуте, семерых шутов перешутившем"). Однако летом 1915 года Прокофьев вернулся к эскизам балета "и нашел, что если выбросить ряд малоинтересных кусков, останется музыка, которую не стоит класть под спуд". Так возникла чегырехчастная Скифская сюита, вобравшая в себя основной материал "Алы и Лоллия", расположенный в том же порядке, что и в четырех картинах предполагавшегося балета. Сочинением сюиты Прокофьев положил начало своей традиции изготавливать симфонические сюиты на материале сочиненных им опер, балетов и партитур для драматического театра.
Премьера Скифской сюиты состоялась в Петербурге, на седьмом абонементном концерте А. Зилоти в зале Мариинского театра 16 января 1916 года. Дирижировал автор. Исполнение сюиты вызвало шумный и противоречивый отклик - бурные протесты наряду с одобрительными аплодисментами. "Попытки к обструкции" наблюдались и со стороны оркестрантов во время репетиций (в исполнении участвовали 140 человек). Второе исполнение (Зилоти поставил сюиту на начало нового концертного сезона, в концерт 29 октября 1916 года) прошло гораздо более удачно для автора, хотя и не менее шумно. Сюита встретила поддержку у ряда критиков, в частности у В. Каратыгина и Б. Асафьева.
Скифская сюита - наряду с первыми двумя фортепианными концертами, а также более поздними операми "Игрою" и "Огненный ангел", Второй и Третьей симфониями - одно из самых сложных и эпатирующих крупных сочинений молодого Прокофьева. Оно и по сей день остается в числе "экстремальных" произведений оркестровой классики XX века.
145 mm x 205 mm
The ballet "Ala and Lollius" turned to the Scythian Suite for full orchestra in 4 movements ор. 20. Sergei Prokofiev composed the music itself in 1914-1915.
It was embodied as the ballet after the composer's London tour together with S. Dyagilev company. Just that very time the musical critic V. Karatygin introduced Prokofiev to the poet acmeist Sergei Gorodetsky, who offered the new project to the composer. It и аз the libretto based on the Ancient Slavonian mythological images, partially used in Gorodetsky's book "Yar'". The libretto abounded with the personages, which names were stylized according to the Slavonian paganism, е. g. the wooden female idol Ala; the Chuzhbog, going to abduct Ala; the Scythian knight hero Lollius, who perishes fighting against odds; the almighty Veles, God of thе Sun (this name is borrowed from mythology) defeating Chuzhbog with his rays.
The piano score was completed as drafts in the end of йе Winter, 1915. Dyagilev's friends and comrades studied it. Both V. Nuvel and А. Nurok expressed their dubious attitude to this music. Having met with Prokofiev in Italy, Dyagilev delayed his work at the ballet. Meanwhile, the composer and entrepreneur agreed about the new fairy ballet "Tale of а Jester, Overjoking the Seven Jesters". However, in Summer, 1915, Prokofiev returned to his ballet's sketches, having decided to extract uninteresting material, leaving the really worthy music. Thus the suite "Scythian Suite" consisting of 4 movements, came into being. It wholly corresponded to the 4 scenes of the ballet. The suite seemed to sign Prokofiev's tradition of the opera and ballet theatrical drama music to be formed in this genre.
The "Scythian Suite" was firstly performed in Petersburg at the Seventh Season-Ticket of А. Ziloti in the Mariinsky Theatre Hall on January 16, 1916. The author conducted himself. The suite was а success, undergoing the rather contradictory response. Turbulent protests alternated with tumulous applause. As to the orchestrants, they also made their contribution to obstruction (140 persons participated in that performance).
The second execution took place at the beginning of the new concert season. Ziloti timed it to October 29, 1916. It hit all marks, nearly stopping that show. V. Karatygin and В. Asafiev admired it among many music critics.
The "Scythian Suite" belongs to the young Prokofiev's mostly complicated and striking large-scaled compositions, so as his two piano concertos and late operas "Gainbler" and "Fiery Angel", the Second and Third Symphonies. Nowadays the "Scythian Suite" is considered to be among the most enthralling compositions of the orchestral classics during the 20th century.
145 mm x 205 mm
Muzyku baleta "Ala i Lollij", prevraschennuju v Skifskuju sjuitu dlja bolshogo orkestra v 4 chastjakh, or. 20, Sergej Prokofev sochinil v 1914-1915 godakh.
Ideja baleta voznikla posle poezdki kompozitora v 1914 godu v London na gastroli baletnoj truppy S. Djagileva. Po vozvraschenii v Peterburg muzykalnyj kritik V. Karatygin poznakomil Prokofeva s poetom-akmeistom Sergeem Gorodetskim, predlozhivshim libretto na osnove drevneslavjanskikh mifologicheskikh obrazov, chastichno ispolzovannykh v ego knige "Jar". V libretto dejstvovali personazhi so stilizovannymi v dukhe slavjanskogo jazychestva imenami: derevjannaja idolitsa Ala, namerevajuschijsja pokhitit ee Chuzhbog, zaschischajuschij Alu i gibnuschij v neravnoj skhvatke skifskij bogatyr Lollij i vsemoguschij bog solntsa Veles (eto imja zaimstvovano iz mifologii), porazhajuschij svoimi luchami Chuzhboga.
Klavir baleta byl vcherne zakonchen k kontsu zimy 1915 goda i togda zhe proigran spodvizhnikam i druzjam Djagileva V. Nuvelju i A. Nuroku, s somneniem otnesshimsja k poluchivshejsja muzyke. Posle lichnoj vstrechi v Italii kompozitora s Djagilevym balet byl otlozhen v storonu (vprochem, kompozitor zakljuchil s antreprenerom kontrakt na sochinenie skazochnogo baleta "Skazka o shute, semerykh shutov pereshutivshem"). Odnako letom 1915 goda Prokofev vernulsja k eskizam baleta "i nashel, chto esli vybrosit rjad malointeresnykh kuskov, ostanetsja muzyka, kotoruju ne stoit klast pod spud". Tak voznikla chegyrekhchastnaja Skifskaja sjuita, vobravshaja v sebja osnovnoj material "Aly i Lollija", raspolozhennyj v tom zhe porjadke, chto i v chetyrekh kartinakh predpolagavshegosja baleta. Sochineniem sjuity Prokofev polozhil nachalo svoej traditsii izgotavlivat simfonicheskie sjuity na materiale sochinennykh im oper, baletov i partitur dlja dramaticheskogo teatra.
Premera Skifskoj sjuity sostojalas v Peterburge, na sedmom abonementnom kontserte A. Ziloti v zale Mariinskogo teatra 16 janvarja 1916 goda. Dirizhiroval avtor. Ispolnenie sjuity vyzvalo shumnyj i protivorechivyj otklik - burnye protesty narjadu s odobritelnymi aplodismentami. "Popytki k obstruktsii" nabljudalis i so storony orkestrantov vo vremja repetitsij (v ispolnenii uchastvovali 140 chelovek). Vtoroe ispolnenie (Ziloti postavil sjuitu na nachalo novogo kontsertnogo sezona, v kontsert 29 oktjabrja 1916 goda) proshlo gorazdo bolee udachno dlja avtora, khotja i ne menee shumno. Sjuita vstretila podderzhku u rjada kritikov, v chastnosti u V. Karatygina i B. Asafeva.
Skifskaja sjuita - narjadu s pervymi dvumja fortepiannymi kontsertami, a takzhe bolee pozdnimi operami "Igroju" i "Ognennyj angel", Vtoroj i Tretej simfonijami - odno iz samykh slozhnykh i epatirujuschikh krupnykh sochinenij molodogo Prokofeva. Ono i po sej den ostaetsja v chisle "ekstremalnykh" proizvedenij orkestrovoj klassiki XX veka.
