Sinfonietta (Quartet No 8) Op. 110(b) Arranged for String Orchestra and Timpani by Abram Stasevich. Score and Parts

Симфониетта (Квартет No. 8) Соч. 110(б) Обработка для струнного оркестра и литавр Абрама Стасевича. Партитура и голоса

• Tekijä(t): Shostakovich Dmitri Dmitrievich
• Kieli: Venäjä
• Kustantaja: DSCH
• Ilmestymisvuosi: 2011
• Sidosasu: Pehmeä kansi
• Sivumäärä: 180
• EAN: 9790706364285

ABRAM LVOVICH STASEVICH AND HIS TRANSCRIPTION OF DMITRI SHOSTAKOVICH'S EIGHTH QUARTET

One of the most prominent Soviet conductors of the mid-20th century, Abram Lvovich Stasevich (1907-1971) has gone down in the history of our culture as a true knight of contemporary Russian music. Perhaps one of the most impelling initial reasons for this was the fact that the artiste himself composed music throughout his entire life and has a long list of his opuses to his name. But conducting was always his main claim to fame. In 1931, he graduated from the conservatory having completed Semyon Kozolupov's violoncello class, and in 1937, he graduated from Leo Ginsburg's conducting class.
All this time, the student gained experience playing in orchestras under outstanding conductors, both Soviet and foreign. In 1936-1937, Stasevich was the assistant of well-known Hungarian conductor Eugen Szenkar, who at that time worked with the orchestra of the Moscow Philharmonic. The young conductor also debuted with this orchestra in April 1937. It is worth noting that his debut programme featured three works by contemporaries-Nikolai Myaskovsky's Sixteenth Symphony, Vladimir Enke's Concerto for Orchestra, and fragments of Ivan Dzerzhinsky's "Quiet Flows the Don". After that, the conductor put all his heart and soul into promulgating Soviet music.
Throughout his professional life, Stasevich had occasion to perform with many different orchestras. In particular, he worked with the orchestra of the Leningrad Philharmonic in Novosibirsk (1942-1944) and with the Big Symphony Orchestra of All-Union Radio (1944-1952), and then travelled all over the Soviet Union. Contemporary music occupied a significant place in all of his diverse and substantial programs. It was in Stasevich's execution that many audiences in different cities came to know the works of Nikolai Myaskovsky, Aram Khachaturian, Dmitri Kabalevsky, Nikolai Peiko, Mikhail Chulaki, and Lev Knipper, as well as those of masters of various Soviet republics-Kara Karaev, Fikret Amirov, Sultan Gajibekov, Artur Kapp, Andrei Shtogarenko, Revaz Lagidze, Otar Taktakishvili, and others. His repertoire featured ten of Nikolai Myaskovsky's symphonies (he performed the premiere of one of them, the Twenty-Second, in Tbilisi in 1941). Stasevich was particularly devoted to the music of Sergey Prokofyev. He conducted many of this great composer's works and also was the first to perform suites from the ballet Cinderella in his own interpretation. His arrangement of the oratorio based on Prokofyev's music to the film "Ivan the Terrible" still enjoys great popularity to this day.
Stasevich also had a particularly reverent attitude towards the creative work of Dmitri Shostakovich, whose compositions were regularly performed under his baton and who found in him a profound and sensitive interpreter. It is obvious that the great composer himself was also very fond of the conductor. One of the orchestra musicians recalled that Shostakovich brought Stasevich with him to rehearsals "as usual". Incidentally, let us hear what Evgeny Svetlanov has to say: "Stasevich often performed Shostakovich's works. He thought they were of an extremely dramatic nature, resonating with the heart strings of this musician, who was a contemporary of the great composer. I remember how Stasevich arranged Shostakovich's Eighth Quartet for a large string orchestra and called it 'Sinfonietta'. In that arrangement, the composition made an enormous impression. It stands to reason that Dmitri Dmitriyevich, who liked Stasevich's work very much, gave this his personal approval. There were many new elements in his interpretations of the Fifth, Sixth, Seventh, Eighth, Ninth, Tenth, Eleventh, and Twelfth symphonies. Stasevich was able to convey the dramatic intensity of Shostakovich's music, his unique subtle lyricism, and the philosophical depth and faith in man that penetrated the creative work of our outstanding composer."
There can be no doubt that this piece of authoritative evidence in itself makes the current publication of this orchestral transcription very opportune. It will certainly be of interest to a large number of conductors both in Russia and beyond.

Lev GINZBURG

A. Л. СТАСЕВИЧ И ЕГО ТРАНСКРИПЦИЯ ВОСЬМОГО КВАРТЕТА Д.Д.ШОСТАКОВИЧА

Один из крупнейших советских дирижеров середины XX века Абрам Львович Стасевич (1907-1971) остался в истории нашей кульутры как подлинный рыцарь современной отечественной музыки. Возможно одной из побудительных первопричин этого было то, что и сам артист на протяжении всей своей жизни сочинял музыку - список его опусов весьма внушителен. Но главным делом его всегда оставалось дирижирование. В 1931 году он окончил консерваторию по классу виолончели у С. М. Козолупова, а в 1937 году по классу дирижирования Лео Гинзбурга.
Все это время студент набирался опыта, играя в оркестре под руководством выдающихся дирижеров, как советских, так и зарубежных. В 1936-1937 годах Стасевич был ассистентом известного венгерского дирижера Эугена Сенкара, работавшего тогда с оркестром Московской филармонии. С этим коллективом и дебютировал молодой дирижер в апреле 1937 года. Примечательно, что программу его дебюта составили три произведения современников - Шестнадцатая симфония Н.Мясковского, Концерт для оркестра В.Энке и фрагменты из "Тихого Дона" И.Дзержинского. С тех пор основную свою исполнительскую задачу дирижер всегда видел в неустанной пропаганде советской музыки.
На протяжении всей своей деятельности Стасевичу довелось выступать со множеством разных коллективов. Он работал, в частности, с оркестром Ленинградской филармонии в Новосибирске(1942-1944), с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио (1944-1952), а затем много разъезжал по Советскому Союзу. И повсюду в его разнообразных и содержательных программах весомое место занимала современная музыка. Многие слушатели разных городов именно в исполнении Стасевича познакомились с произведениями А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Н. Пейко, М. Чулаки, Л. Книппера, равно как и мастеров разных республик СССР - К.Караева, Ф. Амирова, С.Гаджибекова, А.Каппа, А. Штогаренко, Р.Лагидзе, О. Тактакишвили и других. В его репертуаре было десять симфоний Н. Я. Мясковского (премьеру одной из них - Двадцать второй - он осуществил в 1941 году в Тбилиси). Среди наиболее глубоких привязанностей Стасевича - музыка Сергея Прокофьева. Он дирижировал многими его произведениями, а сюиты из балета "Золушка" прозвучали в его интерпретации впервые. Большой популярностью и поныне пользуется сделанная им композиция оратории по музыке Прокофьева к фильму "Иван Грозный".
Особое, трепетное отношение испытывал Стасевич и к творчеству Дмитрия Шостаковича, произведения которого регулярно звучали под его управлением и находили в его лице глубокого и тонкого интерпретатора. Очевидно, что и сам великий композитор относился к дирижеру с большой симпатией; один из оркестровых музыкантов вспоминал, что Шостакович "по обыкновению" привозил с собой на репетиции именно Стасевича. Впрочем, стоит предоставить слово Евгению Светланову: "Стасевич часто исполнял произведения Шостаковича. В них он находил острейший драматизм, на который откликались душевные струны музыканта - современника великого композитора. Помню, как Стасевич переделал Восьмой квартет Шостаковича для большого струнного оркестра и литавр и назвал его "Симфониеттой". В таком виде это сочинение производило огромное впечатление. Естественно, что такая акция была санкционирована Дмитрием Дмитриевичем, который отнесся в высшей степени положительно к работе Стасевича. Много было нового в его интерпретациях Пятой, Шестой, Седьмой, Восьмой, Девятой, Десятой, Одиннадцатой и Двенадцатой симфоний. Стасевичу удавалось передать драматический накал музыки Шостаковича, его своеобразный тонкий лиризм, философскую глубину и веру в человека, которой пронизано творчество нашего крупнейшего композитора".
Уже одно это авторитетное свидетельство безусловно делает нынешнюю публикацию этой оркестровой транскрипции своевременной. Нет сомнения, что она заинтересует немалое число дирижеров и в России, и за ее пределами.

Лев ГИНЗБУРГ